Filmek és filmek: A fekete-fehér és a színes esztétika

A fekete-fehér és a színes esztétika

Filmek és filmek

  • Film: A fekete-fehér és a színes film esztétikája
  • Blitz-Klieg: A fekete-fehér film rövid története
  • Sűrített színtörténet
  • A fekete-fehér és a színes esztétika
  • A színpolitika: a kortárs jelenet
  • Eltávolítás és színtelítettség
  • Híres fekete-fehér és színes példányok

Tehát most már tudod, hogyan jutottunk el a mai filmekben látható színhez. De hogyan választhatják ki a filmesek, hogy milyen színeket használnak? És hogyan kell reagálnunk ezekre a színekre, mint intelligens filmnézők? Ebben a részben beszélünk egy kicsit a szín esztétikájáról a spektrum mindkét oldaláról.



Afrika térképe

Fekete-fehér és Technicolor Hollywood aranykorában

Az 1930-as és 1940-es években a költség nem volt az egyetlen tényező, amely meghatározta, hogy a film projekt mely filmállományt alkalmazza. A Hollywood Technicolort szokták használni, hogy minden szép legyen, így a legsúlyosabb drámák gyakran fekete-fehérek voltak: Kane polgár (1941), A Kis Rókák (1941), a film noir teljes műfaja stb.

Fekete és fehér

Rendezői változat

Az ezüst-nitrát-állomány, amelyen sok némafilmet forgattak, csillogó, másvilági minőséget produkált, és úgy tűnt, hogy felgyújtja a képernyőt. Sajnos, mivel meglehetősen instabil volt, meggyújtotta a kivetítőt, a fülkét és a színházat is, így a vetítése ma már csak egy országban, kivéve a lángok befogadására alkalmas színházakban illegális.

Rendkívül fontos megjegyezni, hogy a fekete-fehér ugyanolyan finom lehet, mint a szín, mert nagyon sok mindent megtehet vele. Először is, a fekete-fehér soha nem csak ez: ez a szürke összes fokozata is. És ezüst. És bézs. Stb. Amikor belép egy festékboltba, és feketét kér, az ügyintéző (miután nevetett a köldökén) 50 színes zsetont ad át: jet black, deep-space black, Frederick of Hollywood black, midnight blue és így tovább. A fehérnek van, ha van, még több variációja, a szürke pedig gyakorlatilag végtelen.

A fekete-fehér a glamour operatőr színe. A képernyő legelbűvölőbb ikonjait, azokat a színészeket, akiknek csak a vezetéknevekre van szükségük? Garbo, Bogart, Bacall, Gable, Dietrich? Legismertebbek fekete-fehérben.

És ahogy a neve is sugallja, legalább egy egész film műfajt nagyrészt az határoz meg, hogy fekete-fehérben forgatták: film fekete .

Filmophile lexikonja

Sötét film a franciák nevezték el, akik a második világháború után kulturálisan és nemzetileg megalázva találták magukat (egy pillanatra), felfedezték minden amerikai szeretetét, beleértve az amerikai filmeket is. A franciák szerették az antihős egzisztenciális dühét (Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Glenn Ford), valamint a hangulatos világítás által létrehozott sötét, komor légkört. Az amerikaiak általában csak értékelni kezdték fekete filmek, mint bármi más, mint az alacsony költségvetésű, alacsony szemöldökű szórakoztatás a 14 éves fiúk számára utána a franciák tették.

a világ legmagasabb hegyeinek listája

Fekete-fehér ma

Az igazgatók néha még mindig a fekete-fehér mellett döntenek, hogy politikai és / vagy esztétikai pontot adjanak. Utcai jelenet (1989)? Egy afroamerikai rendező filmje? Charlie Chaplin filmjét idézi A gyerek (1921) a korabeli belvárosban, ami azt sugallja, hogy a belvárosi lakosok legalább rendelkeznek azzal az emberséggel, amelyet a kis csavargónak adunk, és hogy a nosztalgiázó szegénység kegyetlenül abszurd.

Néhány filmet fekete-fehérben forgatnak, egyfajta tisztelgésként a korábbi mozi műfajok előtt. Steve Martiné A halott férfiak nem viselnek kockát (1982) tiszteleg a film noir mellett, míg Film Film (1978) és Fiatal Frankenstein (1974) előszeretettel idézi fel az 1930-as évek kulisszatitkát és az 1940-es évek horrorfilmjét.

A kortárs filmkészítők gyakran úgy döntenek, hogy a fekete-fehér megfelelő közeg a múlt érzésének felidézésére, mint Mel Brooks képregényes tisztelgése egy korábbi horror-korszak, a Young Frankenstein előtt.

Az arany korszak: klasszikus szín

Különösen a Technicolor technikusai számára az volt a fő feladat, hogy kitalálják, hogyan lehet a színes filmeket elfogadhatóvá tenni a közönség és egy olyan ipar számára, amely eleinte habozott a technológiával kapcsolatban. Egyes színészek például nem gondolták, hogy olyan elbűvölően fényképeztek a Technicolorban, mint fekete-fehérben. Mégis, az 1939-es évek filmjeinek sikere után Elszállt a széllel és Óz varázslója (arra vagyunk kíváncsiak, hogy Shirley Temple még mindig rúgja-e magát, amiért nem vállalta el Dorothy szerepét), a stúdióvezetők rájöttek, hogy a film színének hozzáadása mérhetően növeli a pénztár vonzerejét. Tehát ezt a drága technológiát olyan nagy presztízsű képekhez használták, mint az Errol Flynn jármű, Robin Hood kalandjai (1938), amely 2 millió dollárba került, elképesztő árcédula a nagy depresszió éveiben.

Második felvétel

A színezést - a klasszikus fekete-fehér filmek digitális színezését - a kortárs filmkészítők és kritikusok bírálták, mert tönkreteszi e filmek megvilágítását és színértékeit. A komorság Kane polgár eltűnik, ha Ted Turner úgy dönt, hogy újraszínezi (ahogyan szeretné) a technológia által kínált irritáló szintetikus színekben.

a ház korábbi hangszórói

Fekete és Kék: A dobozban lévő összes zsírkréta használata

Néhány rendező a Crayola dobozán kívül gondolkodott, panchromatikus és színes alapanyagokat keverve ugyanabban a filmben. A döntés korai szakasza részben gazdaságos volt: a Technicolor hihetetlenül drága volt. De még a keverésről szóló döntés korai szakaszában a cselekmény és a téma, valamint a közgazdaságtan is motiválható volt. A leghíresebb példa természetesen Óz varázslója (1939). A monoton Kansas szintén monokromatikus. Ám amikor a tornádó-vezérelt háza Kansasban landolt, Dorothy kinyitotta a bejárati ajtót, és egy Technicolor Oz-ban találta magát, az 1939-es közönség megosztotta csodálkozását a prizmatikusan színes új világ bevezetésével kapcsolatban.

Dél-Afrika térképe

Önreflexivitás és más típusú színek

Noha részletesen meglátogatjuk az önreflexivitás fogalmát, érdemes megjegyezni, hogy néha fekete-fehér klipek színes filmekben jelennek meg, arra utalva, hogy ezek a filmek kapcsolódnak a film történetéhez. Régi horrorfilmek játszódnak a televízióban a háttérben, míg az új horror itt játszódik Halloween előterében (1978). Gilda (1946) egy videoték monitorán játszik, miközben az előtérben zavaró szerelmi kapcsolat zajlik A Halászkirály (1991). Steve Martin és Bernadette Peters kétségbeesetten táncolnak a nagy gazdasági világválság idején Fred Astaire és Ginger Rogers filmmel táncoló nagyon ironikus hátterében, Pennies a mennyből (1981).

Néha fekete-fehéret használnak egy színes filmben, hogy megalapozzák az életrajzi múltat ​​egy főszereplő számára. Ezt a technikát a Mishima (1985) és Zelig (1983). Néha megalapoz egy nézőpontot, például egy meleg ember számára, aki vágyakozva néz le egy bent lévő iskolás csoportra Ha ? (1969). A régebbi fekete-fehér és színes kísérletek közé tartozik Jennie portréja (1948) és Eisenstein nagyszerű kísérlete ideológiai összekeverésével Rettenetes Iván (Grozni Iván , Oroszország, 1944).

Csillogó fekete-fehér: továbbra is Marlene Dietrichgel az Ördög nőből.

Kivonat Mark Winokur és Bruce Holsinger The Complete Idiot's Guide to Movies and Film 2001-ből. Minden jog fenntartva, ideértve a teljes vagy részleges bármilyen formában történő sokszorosítás jogát. - vel való egyeztetés alapján használják Alpha Books , a Penguin Group (USA) Inc. tagja

Ha az e-könyveket közvetlenül a kiadótól szeretné megrendelni, látogasson el a Penguin USA weboldalára. Ezt a könyvet a következő címen is megvásárolhatja: Amazon.com .